This pneumatic sculpture was conceived as an embodiment of space in motion, an exploration of how physical form can transform the way we experience our environment. Occupying the entire length of a corridor, the sculpture became a living, breathing presence, compelling those who encountered it to navigate around it, thus distorting their usual perception of the space. The act of having to move through, and around the sculpture altered the familiar into something unfamiliar, making every step feel uncertain, as though the space itself was in flux.
The sculpture’s wave-like movement served as a metaphor for the constant flux of both time and space, as it undulated with a fluid, rhythmic motion, like the slow and relentless rise and fall of tides. Its presence obstructed the natural flow of the corridor, forcing people to reconsider their relationship with the space they occupied. It was not just a physical obstruction but a disruption of the expected, creating a tension between the body and its surroundings. In this way, the sculpture acted as a portal to a moment of disruption, where familiar paths were made strange, and movement became a conscious act of negotiation with the space.
Through this piece, I sought to challenge the idea of static architecture, inviting the viewer to feel the sculptural space as something alive and shifting, to experience the tension between the constant and the changing, and to question how we relate to the spaces we inhabit.
Versão português:
Esta escultura pneumática foi concebida como uma encarnação do espaço em movimento, uma exploração de como a forma física pode transformar a maneira como experienciamos o nosso ambiente. Ocupando toda a extensão de um corredor, a escultura tornou-se uma presença viva e pulsante, obrigando aqueles que a encontravam a navegar à sua volta, distorcendo assim a sua percepção habitual do espaço. O ato de ter de passar por cima e à volta da escultura alterou o familiar para algo estranho, fazendo com que cada passo se tornasse incerto, como se o próprio espaço estivesse em fluxo.
O movimento ondulante da escultura serviu como uma metáfora para o fluxo constante tanto do tempo como do espaço, ao ondular com um movimento fluido e rítmico, como a subida e descida lentas e implacáveis das marés. A sua presença obstruía o fluxo natural do corredor, forçando as pessoas a reconsiderar a sua relação com o espaço que ocupavam. Não era apenas uma obstrução física, mas uma interrupção do esperado, criando uma tensão entre o corpo e o seu entorno. Dessa forma, a escultura atuou como um portal para um momento de ruptura, onde os caminhos familiares se tornaram estranhos, e o movimento se transformou num ato consciente de negociação com o espaço.
Através desta peça, procurei desafiar a ideia de uma arquitetura estática, convidando o espectador a sentir o espaço escultórico como algo vivo e mutável, a experienciar a tensão entre o constante e o mutável, e a questionar como nos relacionamos com os espaços que habitamos.