Reflection
I often find myself reflecting on the deep connection between my work—whether in sculpture, painting, drawing, photography, installation, performance, participation projects, or writing—and the Dao. The Dao, that invisible and ungraspable force, is at the heart of all creation. It’s the flow that moves through everything, the source of all being and non-being. It is not something that can be controlled or defined, but something that is experienced and expressed through all forms. My art is a process of aligning myself with this flow, of tapping into something larger than myself, and letting it manifest in different ways through these various mediums.
Take sculpture, for example. When I approach a material—stone, metal, clay, or wood—I don’t start with a fixed idea of what it should become. Instead, I try to listen to the material, to feel its energy, to let it guide the process. The Dao teaches us that the world is not something to be shaped by force or intention, but something to be discovered, uncovered. In the act of sculpting, the form reveals itself gradually, and I simply stand as a witness, removing the excess, allowing the essence to emerge. The Dao is present in the imperfection, in the space between the material and the form, in the flow of the process rather than the final result. Sculpture, for me, is about surrendering control and allowing the material to reveal its own nature, much like how the Dao flows naturally without being forced.
Painting, too, becomes a means of tapping into the Dao. A brushstroke on a canvas can be a direct response to the energy of the moment. In Daoist ink painting, there’s a profound relationship between the brush, the ink, the paper, and the space around it. The Dao is felt in the fluidity of the brushstrokes, in the balance of ink and emptiness. It’s in the subtlety of the brush moving in harmony with the breath, with the flow of time. The empty spaces in the painting are just as significant as the strokes, reflecting the Daoist principle that nothing exists in isolation—everything is interconnected, and the void has as much value as what is filled. Painting, for me, is an embodiment of the Dao’s balance between presence and absence, form and formlessness.
In drawing, there’s a similar flow of energy. Drawing is perhaps the most immediate, intimate form of expression, a direct extension of the hand and mind. Each line is a trace of thought, a moment of connection to the present. The Dao is not in the perfection of the drawing but in the act of drawing itself—the spontaneous expression of thought as it flows through the hand, the way the lines form and dissolve into one another. The drawing is not an object to be possessed, but a momentary gesture in time, a glimpse of the continuous flow of existence, just as the Dao constantly shifts, moves, and evolves.
Photography, for me, brings a new dimension to the experience of the Dao. In photography, I capture moments that are always slipping away, moments that speak to the impermanence of all things. The Dao is most visible in the fleeting, in the instant. Each photograph is a recognition of the moment’s transience—a single frame that captures a sliver of time, but never the entirety of it. Photography teaches me that what we see is always just a small fragment of a larger reality, that the Dao cannot be fully grasped, only glimpsed in pieces. It is in the ephemeral, the transient, that I see the Dao most clearly. A photograph holds a moment, but it doesn’t contain the flow of time. It is both a presence and a reminder of the absence, a moment suspended between being and non-being.
In installation art, I interact with space itself. An installation isn’t just an object to be looked at—it’s an environment, an experience that surrounds the viewer and engages them in a dialogue. In creating installations, I’m aware that the space itself holds its own energy, its own potential. The Dao is present in the space between objects, in the way that the viewer’s perception shifts as they move through the space. The installation is not static; it’s dynamic, in constant relationship with the space and the people within it. The flow of energy is the Dao at work—just as the universe is in constant motion, an installation is a manifestation of the Dao’s perpetual transformation, inviting the viewer to enter into the flow and experience the world as it is.
Performance art, perhaps more than any other form, embodies the Dao in its most immediate, embodied way. In performance, there is no separation between the artist and the art. The act of performing becomes the art itself. There is no fixed beginning or end, no clear distinction between artist and audience. The performance is a living, breathing thing, constantly shifting with the energy of the moment. The Dao is in the flow of the performance, in the surrender to the present. It is a space where control is relinquished, where the artist allows themselves to be carried by the energy of the moment, the audience, and the environment. The performance is not about the end result; it’s about being in the flow, experiencing the Dao directly through action and presence.
Participation projects take this even further, drawing others into the flow of the Dao. By inviting others to co-create, to engage with the work, I create a space where the Dao flows between us all. It’s a reminder that the Dao is not an individual experience—it’s shared, it’s collective. Each participant brings their own energy, their own perspective, and through this collective process, something greater emerges. Participation projects are a way of embodying the interconnectedness of all things, of recognizing that we are all part of the same flow. The work is not just mine—it is the result of the exchange, the connection, the shared experience.
Writing is another way I attempt to capture the Dao. Language, however, can never fully express the Dao, because words are by their nature limited, linear, and fixed. But in writing, I try to point to the unspoken, to the ineffable, to the flow that cannot be captured by language alone. The Dao is not something that can be grasped by thought or expressed by words—it is something that can only be hinted at, suggested, felt. Writing is a way of creating a space where the reader can come into contact with the Dao themselves. In each sentence, I try to leave room for the unspoken, for the silence between words, where the Dao can be sensed. The true power of writing, like all art, lies not in what is said, but in what is not said—the space in between.
In all these forms—sculpture, painting, drawing, photography, installation, performance, participation projects, and writing—I see the Dao as an underlying current, the flow that connects them all. Each form of art is an attempt to align with that flow, to surrender to it, and to express it in a way that resonates with others. The Dao is not something to be captured or understood—it is something to be experienced, to be lived, to be felt in the act of creation. It is in the impermanence, the fluidity, the interconnectedness, and the emptiness that I find the essence of the Dao. In my art, I don’t seek to impose order or structure, but to let the Dao move through me, through the work, and through those who encounter it. And in that movement, in that flow, I find the truest expression of life itself.
Reflexão
Muitas vezes me apanho a refletir sobre a profunda conexão entre o meu trabalho—seja na escultura, pintura, desenho, fotografia, instalação, performance, projetos de participação ou na escrita—e o Dao. O Dao, essa força invisÃvel e impossÃvel de agarrar, está no coração de toda a criação. É o fluxo que atravessa tudo, a fonte de todo o ser e do não-ser. Não é algo que possa ser controlado ou definido, mas algo que é experienciado e expresso através de todas as formas. A minha arte é um processo de alinhar-me com esse fluxo, de conectar-me com algo maior do que eu, e deixar que se manifeste de diferentes maneiras através destes diversos meios.
Peguemos na escultura, por exemplo. Quando me aproximo de um material—pedra, metal, barro ou madeira—não começo com uma ideia fixa do que deve ser. Em vez disso, tento ouvir o material, sentir a sua energia, deixar que me guie no processo. O Dao ensina-nos que o mundo não precisa ser moldado pela força ou pela intenção, mas sim descoberto, desvelado. No ato de esculpir, a forma revela-se gradualmente e eu sou apenas uma testemunha, retirando o excesso, permitindo que a essência surja. O Dao está presente na imperfeição, no espaço entre o material e a forma, no fluxo do processo e não no resultado final. A escultura, para mim, é sobre entregar o controlo e permitir que o material revele a sua própria natureza, tal como o Dao flui naturalmente, sem ser forçado.
A pintura, também, torna-se um meio de aceder ao Dao. Uma pincelada numa tela pode ser uma resposta direta à energia do momento. Na pintura daoÃsta, existe uma relação profunda entre o pincel, a tinta, o papel e o espaço à sua volta. O Dao sente-se na fluidez das pinceladas, no equilÃbrio entre a tinta e o vazio. Está na subtileza do pincel a mover-se em harmonia com a respiração, com o fluxo do tempo. Os espaços vazios na pintura são tão significativos quanto as pinceladas, refletindo o princÃpio daoÃsta de que nada existe isoladamente—tudo está interconectado, e o vazio tem tanto valor quanto o que está preenchido. A pintura, para mim, é uma personificação do equilÃbrio do Dao entre presença e ausência, forma e formlessness.
No desenho, há um fluxo de energia semelhante. O desenho é talvez a forma mais imediata e Ãntima de expressão, uma extensão direta da mão e da mente. Cada linha é um traço de pensamento, um momento de conexão com o presente. O Dao não está na perfeição do desenho, mas no ato de desenhar em si—na expressão espontânea do pensamento que flui pela mão, na forma como as linhas se formam e se dissolvem umas nas outras. O desenho não é um objeto a ser possuÃdo, mas um gesto momentâneo no tempo, um vislumbre do fluxo contÃnuo da existência, tal como o Dao muda, move-se e evolui constantemente.
A fotografia, para mim, traz uma nova dimensão à experiência do Dao. Na fotografia, capturo momentos que estão sempre a escapar, momentos que falam sobre a impermanência de todas as coisas. O Dao está mais visÃvel no fugaz, no instante. Cada fotografia é um reconhecimento da transitoriedade do momento—um único quadro que captura uma fração do tempo, mas nunca a totalidade dele. A fotografia ensina-me que o que vemos é sempre apenas um pequeno fragmento de uma realidade maior, que o Dao não pode ser completamente agarrado, apenas vislumbrado em pedaços. Está no efémero, no transitório, que vejo o Dao mais claramente. Uma fotografia retém um momento, mas não contém o fluxo do tempo. É ao mesmo tempo uma presença e um lembrete da ausência, um momento suspenso entre o ser e o não-ser.
Na arte de instalação, interajo com o espaço em si. Uma instalação não é apenas um objeto a ser observado—é um ambiente, uma experiência que rodeia o espectador e o envolve num diálogo. Ao criar instalações, estou consciente de que o próprio espaço tem a sua própria energia, o seu próprio potencial. O Dao está presente no espaço entre os objetos, na maneira como a percepção do espectador muda à medida que se move pelo espaço. A instalação não é estática; é dinâmica, em constante relação com o espaço e as pessoas que o habitam. O fluxo de energia é o Dao em ação—tal como o universo está em movimento constante, uma instalação é uma manifestação da transformação perpétua do Dao, convidando o espectador a entrar no fluxo e a experienciar o mundo tal como ele é.
A performance, talvez mais do que qualquer outra forma, incorpora o Dao na sua maneira mais imediata e encarnada. Na performance, não há separação entre o artista e a arte. O ato de se apresentar torna-se a arte em si. Não há um começo ou fim claros, nem uma distinção definida entre o artista e o público. A performance é algo vivo, que respira, constantemente a mudar com a energia do momento. O Dao está no fluxo da performance, na entrega ao presente. É um espaço onde o controlo é deixado de lado, onde o artista permite-se ser levado pela energia do momento, pelo público e pelo ambiente. A performance não se trata do resultado final; trata-se de estar no fluxo, de experienciar o Dao diretamente através da ação e da presença.
Os projetos de participação levam isto ainda mais longe, trazendo outros para o fluxo do Dao. Ao convidar outros a co-criar, a envolver-se na obra, crio um espaço onde o Dao flui entre todos nós. É um lembrete de que o Dao não é uma experiência individual—é partilhada, é coletiva. Cada participante traz a sua própria energia, a sua própria perspectiva, e através deste processo coletivo, algo maior surge. Os projetos de participação são uma maneira de personificar a interconexão de todas as coisas, de reconhecer que todos fazemos parte do mesmo fluxo. A obra não é só minha—é o resultado da troca, da conexão, da experiência partilhada.
A escrita é outra forma de tentar captar o Dao. A linguagem, no entanto, nunca pode expressar totalmente o Dao, pois as palavras são, por sua natureza, limitadas, lineares e fixas. Mas na escrita, tento apontar para o indizÃvel, para o inefável, para o fluxo que não pode ser captado apenas pela linguagem. O Dao não é algo que possa ser agarrado pelo pensamento ou expresso em palavras—é algo que só pode ser indicado, sugerido, sentido. Escrever é uma forma de criar um espaço onde o leitor possa entrar em contacto com o Dao por si mesmo. Em cada frase, tento deixar espaço para o que não é dito, para o silêncio entre as palavras, onde o Dao pode ser sentido. O verdadeiro poder da escrita, como de toda a arte, não está no que é dito, mas no que não é dito—no espaço entre.
Em todas estas formas—escultura, pintura, desenho, fotografia, instalação, performance, projetos de participação e escrita—vejo o Dao como uma corrente subjacente, o fluxo que as conecta a todas. Cada forma de arte é uma tentativa de se alinhar com esse fluxo, de se entregar a ele e de o expressar de uma forma que ressoe com os outros. O Dao não é algo a ser capturado ou compreendido—é algo a ser experienciado, a ser vivido, a ser sentido no ato de criar. Está na impermanência, na fluidez, na interconexão e no vazio que encontro na essência do Dao. Na minha arte, não busco impor ordem ou estrutura, mas deixar que o Dao passe através de mim, através da obra e através de quem a encontra. E nesse movimento, nesse fluxo, encontro a expressão mais verdadeira da própria vida.